一、劇本或者小說如何寫對白？

提問：我是一名影視類專業的學生，最近在拍作業自己寫劇本時候發現不太會寫對話場景。不過寫獨白或者敘述類場景就很輕松，可能我本人是個寡言的人，不過我還是希望知道寫對話有什么方法或者技巧。

編劇張雨辰回復：作為一名初入編劇行業的工作者，有幾個小的建議，希望能夠幫助到你。

1、代入式

在寫作的時候，要有自己帶入的感覺。就好像是第一次約會之前，要在腦海中反復思考見面要說的第一句話是什么，然后想她會怎么應答，自己如何要回答的幽默精彩來第一時刻博得他或她的好感。簡單的，把自己想象成其中的人物，自己跟自己來對話，如果不方便記憶，可以在對話的同時，錄下來，然后回頭對自己說過的話進行處理。

2、塑造會說話的人物

如果覺得對話場景寫的有問題，其實大多數時刻并不是對話本身的問題，而是人物的問題。這個人物的塑造還不夠鮮明，不夠完善，不知道他應該說什么話。比方說《破產姐妹》的凱瑟琳，一個落魄的曾經擁有各種奢侈品甚至一匹純種馬的富家女，說話的時候必然會帶出曾經的奢侈氣質。比方說類似“我的心情就像香奈兒新款包包一樣，閃亮閃亮的”，如果人物做的完善起來，那么他的語言其實是帶有他自己特性的。（如果寫貝克特式戲劇此處請繞行）這種特性會融入到臺詞當中，會讓臺詞更加好寫。

3、別用自我來看待劇本中的人物

首先，還是要塑造人物。塑造什么人物，可以塑造一個自我式的人物，伍迪艾倫也是一直在寫自我，但是，但是，但是！不能滿篇都是自己。人物要形形色色，各具特點，這種特點是本質的，是心理的，是每個人物完全不一樣的心路歷程帶來的，跟自己半毛錢關系都沒有。

千萬別覺得自己是一個沉默寡言的人就寫不了臺詞，編劇有很多人都是沉默寡言的人，但那僅僅是在生活中，而不是在想象的空間里。

獨白輕松么？獨白比臺詞難多了。獨白是最難寫的東西。獨白的時候用的是自己的口氣么？不是的，其實還是看這話是劇中誰說的，（對于獨白的運用參見《獨自等待》），總是要記住，不是你在說話，而是劇中人在說話。

4、多看多看還是多看

就是這樣，看更多更多的電影電視戲劇，記下其中經典的人物以及其說話的方式，找到這個方式，按照這個方式寫一個這樣的人物，然后臺詞就像溪水一樣嘩嘩流淌下來了。（來源：知乎網）

二、戲劇語言之劇本臺詞的要求

戲劇的語言包括兩個部分，一是人物的臺詞，二是作者的舞臺指示。二者當中自然以臺詞為主，所以我們通常所說的戲劇語言就是指臺詞。

臺詞是劇本中人物所說的話語，是劇作者用以展示劇情，刻畫人物，體現主題的主要手段，也是劇本構成的基本成分。

戲劇的臺詞一般包括對白、獨白和旁白。西洋歌劇中的臺詞以詩體唱詞為主，在中國戲曲中，則是韻文體的唱詞和散文體的念白的綜合運用。戲曲的念白是一種富有音樂性的藝術語言，分為散白、韻白等多種念白形式。對白，是劇本中角色間相互的對話，也是戲劇臺詞的主要形式。獨白,是角色在舞臺上獨自說出的臺詞,它從古典悲劇發展而來，在文藝復興時期的戲劇中使用十分廣泛，是把人物的內心感情和思想直接傾訴給觀眾的一種藝術手段，往往用于人物內心活動最劇烈最復雜的場面。旁白，是角色在舞臺上直接說給觀眾聽，而假設不為同臺其他人物聽見的臺詞。內容主要是對對方的評價和本人內心活動的披露。中國戲曲中的“打背供”是旁白的一種。

在劇本創作中，臺詞是決定戲劇作品藝術性的重要因素。由于戲劇不像小說等文學樣式那樣由作者出面向讀者敘述，只能依靠人物自身的語言與動作來表達一切，因此臺詞是戲劇舞臺上唯一可以運用的語言手段，臺詞的寫作與安排成為劇作技巧的重要組成部分。

劇本的臺詞是一種特殊的，也是很難掌握運用的文學語言。

1、臺詞必須具有動作性(語言動作)

動作性主要是指臺詞要能揭示人物的內心動作，如焦菊隱所說的：“語言的行動性，就是語言所代表著的人物的豐富而復雜的思想活動。”(《焦菊隱戲劇論文集》)戲劇是行動的藝術，它必須在有限的舞臺演出時間內迅速地展開人物的行動，并使之發生尖銳的沖突，以此揭示人物的思想、性格、感情。這就要求臺詞服從戲劇行動，具備動作的特性。

臺詞的動作性首先在于它能夠推動劇情的進展。劇本中每個角色的臺詞都應當產生于人物的性格沖突之中，成為人物對沖突的態度與反應的一種表露，并且能夠有力地沖擊沖突對手的心靈，促使對方采取新的行動更積極地投入沖突，從而把人物關系、戲劇情節不斷推向前進臺詞的動作性更在于它能夠揭示人物豐富復雜的內心活動。簡言之，動作性語言應該具備兩個方面的作用。一方面，它既能表達人物自身的心理活動，又能引起強烈的外部動作;另一方面，它也能刺激對方，促使對方產生相應的語言和動作。這樣，對話雙方互相作用，互相促進，推動劇情不斷發展。(例見《雷雨》中周萍、四鳳和侍萍之間的對話)一般有兩種表現方式,一種是直抒胸臆,一種是“潛臺詞”。直抒胸臆的臺詞有時通過獨白來進行;潛臺詞包含有復雜隱秘的未盡之言與言外之意，它可以具體表現為一語雙關、欲言又止、意在言外、言簡意賅等多種形式。

臺詞的動作性還在于它能為演員在表演時尋找準確的舞臺動作提供基礎。戲劇創作的最后完成必須通過舞臺演出，因此，臺詞的寫作必須考慮到表演藝術創造的需要，使演員在舞臺上能動得起來，把角色的內心世界形象地再現在觀眾面前。

2、臺詞必須性格化

劇本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的臺詞和行動來完成，而且必須在有限的時空里進行，這兩個因素對劇本臺詞的性格化提出了很高的要求。要使臺詞性格化，首先必須根據人物的出身年齡、職業、教養、經歷、社會地位以及所處時代等等條件，掌握人物的語言特征。力戒千部一腔、千人一面

其次，臺詞的性格化還要求劇作者牢牢把握人物性格的發展，把握戲劇情境的變化，把握人物錯綜復雜的相互關系，寫出此時此地、此情此景中人物惟一可能說出的話。不僅劇本中不同人物的臺詞不能相互混淆，就是同一人物在不同戲劇場面中的臺詞也不能任意調換。實現臺詞性格化的關鍵是劇作者熟悉生活、熟悉筆下的人物，并且在寫作時深入到人物的靈魂深處，設身處地地體會人物的內心感情，揣摩人物表達內心的語言方式與特點。

3、臺詞要詩化

戲劇要在有限的時空條件內通過人物的臺詞在觀眾面前樹立起鮮明的藝術形象，使觀眾受到感染，為人物的命運而動心，這就要求劇本的臺詞具有詩的特質、詩的力量。臺詞的詩化并不意味著都要采用詩體，而是要讓詩意滲透在臺詞之中。因此臺詞必須感情充沛，富于感染力;形象鮮明，富有表現力;精煉、含蓄，力求用最簡潔、最濃縮的詞句來表達豐富的內容與深遠的意境。

4、臺詞要口語化

要使觀眾清楚明了地看懂劇情理解人物，接受劇作者對生活的解釋，臺詞就必須明白淺顯、通俗易懂，具有口語化的特點。口語化使臺詞富于生活氣息、親切自然。民間語言如成語、諺語、歇后語，乃至俚語的適當運用，有助于臺詞的口語化。在注意口語化的同時,也需要注意語言的規范化和純潔性,要注意對生活語言的提煉、加工，使之成為形象生活的藝術語言。（來源：奧爾華藝網 網址：）

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